2026年世界杯期间，一段AI换脸视频在网络上引起广泛关注：C罗、梅西、姆巴佩、哈兰德四位足球巨星的脸出现在了《流星花园》F4成员的身上，引发网友趣味调侃。

这种AI换脸技术并非孤例，它正以新颖且富有创意的方式进入大众视野，并逐渐模糊影视创作的界限。香港演员吴启华在2026年做出一个决定，他将其20岁时的肖像授权给一部AI电影。通过这种方式，他无需亲自参与拍摄，仅需完成授权，便能以年轻时的形象重返银幕。

当技术能够重现青春，当数字人开始扮演角色，影视行业的根本逻辑正面临重塑。技术浪潮席卷整个行业，AI数字人脸究竟是产业革新的机遇，还是残酷的洗牌？真人演员未来的生存空间又有多大？

62岁港星借AI重现20岁形象再演男主角

“AI并非取代，而是让过去的自己继续发挥价值。”

现年62岁的吴启华将有机会以20岁的样貌再次演绎男主角。对于一位已淡出公众视野多年的香港演员而言，AI技术为其艺术生涯带来了延续的可能性。

AI技术使得成熟演员年轻时的影像能够被重新激活，这无疑为他们的职业生涯增添了新的维度。今年6月，92岁的游本昌因高龄无法承受高强度的广告拍摄，便授权品牌方使用其肖像和声音进行AI视频制作。此前，成龙也在电影《传说》中运用AI技术还原了27岁的青春面貌，让观众得以重温其昔日的银幕魅力。

北京灵感大爆文化传媒有限公司创始人姚梦西在接受华西都市报、封面新闻记者采访时分析，“被AI重新调动的，并非仅仅是一张脸，而是构成港剧黄金年代的情感资产。”她指出，像吴启华这样形象深入人心但适合其年龄的项目减少的演员，可以通过AI技术延长其艺术生命。对此，知名影评人谭飞评论道，“如果行业景气，演员们有足够的工作机会，可能就不会选择这种方式；但如果工作机会减少，肖像授权的现象就会增多，甚至未来可能会吸引到大牌艺人加入。”

不可否认，AI技术使得“吃青春饭”不再受限于生理年龄，而是可以通过技术手段实现延长、复制乃至交易。对于吴启华这样的演员来说，这无疑是一次低风险、高回报的“数字再就业”。

AI数字人是否重构新人演员的就业格局？

“AI未必会让所有演员失业，但它可能会首先剥夺那些尚未进入行业核心位置的演员获得初次曝光的机会。”

AI技术为资深演员提供了新的发展空间，但对于新人演员而言，这可能意味着“第一扇门”正在关闭。

曾出演《且试天下》、《一念关山》的演员许鹏，曾在短剧领域看到发展前景。2025年，他凭借精湛的演技获得了多部短剧男主角的机会，播放量和粉丝增长都十分迅速。然而，到了2026年，随着AI数字人短剧的兴起，第一季度全行业上线的微短剧数量高达约12.8万部，其中AI短剧占比超过95%，这给他的职业生涯带来了新的挑战。

许鹏直言，“行业扩张显得有些激进，像是一场缺乏理性的狂欢。”他解释说，一部AI短剧可以在数日内完成，其成本甚至不到真人拍摄的十分之一。真人演员需要安排档期、化妆、交通和住宿，而数字演员只需完成一次建模，便可无限次使用。

“从长远来看，理想的模式是AI与真人协同合作，而非互相取代。”在许鹏看来，观众群体存在分层：追求快节奏剧情的观众可能会接受AI流水线生产的内容，但对于渴望细腻情感表达的观众而言，AI形象永远无法替代真人演员身上独有的情感和灵魂。

知名影评人谭飞透露，头部明星通常采用单项目限定授权，其价格、分成和使用范围都界定清晰；而新人演员为了获得一次出镜机会，常常会签署低价、长期甚至永久的肖像协议，仅以几百元的酬劳便出让数年的数字形象商用权。谭飞表示，除了头部演员，许多底层演员的薪资甚至不如普通工薪阶层，而一个演员的背后往往是一个家庭，AI数字人的大规模替代最终将对许多家庭造成冲击。

滥用AI可能使作品沦为“预制菜”

在北京灵感大爆文化传媒有限公司的片场，一场“AI+真人”的实验正在进行。

创始人姚梦西介绍，他们正在拍摄的短剧《乱春》采用了“AI+真人”的模式：文戏和情感戏部分由真人演员实拍，而宏大的场景、特效以及背景则由AI生成。整部剧共45-50集，制作成本控制在15万元以内，拍摄周期仅需四五天。

“我们保留了人物的表演，替换了背景和特效。”姚梦西说，“演员的表演好坏由他们自己决定，AI只是一个工具。”姚梦西强调，公司并不排斥AI在整个流程中的应用，但坚持“人是最终的判断者”。“AI是工作助手，而非替代品。”在她看来，AI不会完全取代创造力，只会取代平庸。

“如果滥用AI，作品会产生‘预制菜感’，观众并非无法辨别。”谭飞将AI在影视领域的应用比作一把双刃剑，他认为，AI技术无疑是影视行业降低成本、提高效率的有力工具，能够以更低的成本和更快的速度完成短剧制作。但它也可能导致作品失去“人情味”。

真人演员的表演蕴含着情感的温度，如果过度依赖AI生成内容，可能会使作品变得模式化，甚至引发伦理和法律问题。与此同时，AI虽然提升了影视制作效率，但也导致大量新人演员失去了就业机会。因此，相关部门制定严格的使用规范，在追求效率的同时坚守艺术作品的本质，是影视行业亟待解决的问题。

在谈及此事时，谭飞呼吁，相关部门可以制定政策，规范AI在影视行业的应用，并合理分配真人演员与AI数字人的工作份额。“未来，‘本片无一帧AI’或许会成为一个卖点，非AI制作的内容将变得更加稀缺和珍贵。”谭飞随即幽默地补充道。

另一方面，姚梦西及其团队对AI人脸交易持乐观态度。“AI是工具，就像竖屏并没有取代横屏，网络电影也没有取代院线电影一样，不同形式的内容可以共存。”她认为，AI降低了制作门槛，让更多人能够参与内容创作。“以前投资一部剧需要200万元，现在15万元就可以完成，投资方的风险降低了，新人的机会也增加了。”